黔北电厂 陈明海

当灯光亮起，从《南京照相馆》的放映厅走出，我的内心久久无法平静，影片中那一幕幕沉重而震撼的画面，如潮水般在脑海中翻涌，将我拉回到1937年那个满是血泪与伤痛的南京城。

《南京照相馆》没有用宏大的战争场面来展现南京大屠杀，而是独辟蹊径，将视角聚焦在一家小小的吉祥照相馆。青灰色的砖墙、吱呀作响的木门，这家本应充满幸福与欢笑的照相馆，在战火的侵袭下，成了邮差阿昌、戏伶毓秀、照相馆老板老金一家以及翻译官王广海等普通百姓的避难所，也见证了日军罄竹难书的暴行。

影片中，日军的丑恶嘴脸被展现得淋漓尽致。日军摄影师伊藤，表面上温文尔雅，甚至还和阿昌等人有些“友好”互动，可实际上他的相机镜头背后，是对南京城血腥屠杀的记录，是对侵略罪行的美化。他拍摄“中日亲善”照片的场景，充满了讽刺与虚伪，摔死啼哭婴儿、强迫阿昌和毓秀假扮夫妻，其残暴与伪善令人发指。而翻译官王广海，从一开始对日军的谄媚讨好，到亲眼目睹同胞遭受迫害后的良知觉醒，他在生死与良知间的挣扎，将人性的复杂刻画得入木三分，让我深刻感受到在战争阴霾下，人性被扭曲与救赎的过程。

最让我动容的，是影片里那些平凡百姓所展现出的伟大勇气与人性光辉。阿昌，最初只是个胆小怕事，一心只求保命的邮差，面对日军时恐惧写在脸上。但随着见证了日军的种种暴行，同胞们的悲惨遭遇，他内心深处的爱国之情被熊熊点燃，逐渐成长为勇敢对抗日军、守护真相的勇士。毓秀，身为一介女流，在面对侵略者时，坚守底线，绝不低头，她的坚韧不拔，让我看到了女性在战争中的力量。还有老金一家，即便身处绝境，依然心怀正义与善良，为保护罪证照片，拼尽全力。他们没有惊天动地的豪言壮语，只是在生死抉择的瞬间，用最质朴的行动，诠释着对国家、对民族的热爱，对正义的执着追求。

摄影自诞生以来，就以其机械复制性打破了时间与空间的壁垒。罗兰·巴特在《明室》中提到，照片与被拍摄物是“曾经存在”的关系，强调其真实性。摄影本是凝固瞬间的媒介技术，将过去的片刻定格为确凿的存在。每张照片都是时空的切片，承载着拍摄者的意图以及被拍摄者的情感。在日常生活中，照相往往与生日、旅行等喜悦的时刻勾连。而在《南京照相馆》中，这份承载美好的媒介技术却被异化为暴行的共谋。在电影中，日军强迫百姓摆拍的“亲善照”，正是这种悖论的残酷且残忍的显影。侵略者挪用摄影“曾经存在”的真实性，用镜头前刻意安排的笑容、虚假的“军民互动”，妄图抹去屠刀下的血腥。可被强行拉入镜头的人们，脸上难掩的悲哀与恐惧，终究戳破了这场伪装。镜头能凝固摆拍的虚假姿态，却掩不住屠杀的罪恶真相。

透过这部电影，我对南京大屠杀这段历史有了更为深刻地认识。它不再是历史课本上那冰冷的“30万”这个数字，而是无数鲜活生命的消逝，是一个个家庭的破碎，是一座城市难以愈合的伤痛。那些在战火中挣扎求生的人们，他们的恐惧、绝望与不屈，穿越时空，深深刺痛着我的内心。

“忘记历史就意味着背叛”，《南京照相馆》不仅仅是一部电影，更是一堂生动而深刻的历史课。它时刻提醒着我们，勿忘国耻，吾辈自强。我们要用实际行动捍卫历史的真相，守护和平的曙光，让那些在战争中逝去的生命，能够在我们的守护下得以安息。